Galerie vivant アートブログ～空のように自由に～

タンタンｵﾚﾝｼﾞポスター

2011-11-23T12:45:00.001+09:00

今年の秋頃から、タンタンの話題が目につくようになった。

タンタンは一昔前、パリに滞在していた頃からいたるところで目に入っていたので、てっきりフランス
で、フランス人が大好きな子供向け漫画くらいの認識しかもっていなかった。

それが、「何故、今日本で話題に？」とおもったら、１２月からスピルバーグの
「タンタンの冒険」という映画が上映されるとのこと。改めて、タンタンのことを
調べると、フランスの作家ではなくベルギー作家エルジェの物語ということが
わかった。今頃知って御粗末とも思えるが、こういうことがなければまったく
くわしく知る機会が無かった。
ところが、このタンタンのポスターを自分で持っていたことすら、ずっと忘れていた！
年々記憶力の衰えを実感しているが、気をつけよう。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
倉庫でいろいろなポスターを探していてたまたま見つけ出した。サヴィニアックのポスターの中にあり、サヴィニアックのことだけは、覚えていたのに、タンタンのことは気にしていなかった。

サヴィニアックはフランスで活躍していたポスター作家として、日本にもファンが多い。
彼がエルジェのタンタンをﾓﾃﾞﾙに制作したタンタンｵﾚﾝｼﾞのポスターは非常にインパクトがある。
１９６２年に印刷されそのまま保存されていたため、色も鮮やかに残っている。
大型サイズなのは、地下鉄などに貼るためのサイズだ。今では、ほとんど入手不可能な
レアーヴィンテージポスターになっている。

タンタンの前髪のｶｰﾙは今のファッションと同じに見えるのに、１００年も前の話としって
時代感覚が一度に錯綜した。

■古き良き日本家屋のポスター

2011-11-09T23:22:00.002+09:00

今回ご紹介するは千駄木の歴史ある日本家屋に飾られたポスターをご紹介します！

壁には四枚の物が貼られています。

一番左から日比野勝彦さんのポスター。

二番目は・・んーなんでしょう。。私の家ではないので分かりません・・んー

誰の部屋でしょう・・

三番目は横尾忠則さんのポスター。んー何ともこの歴史ある家屋とマッチしております。

四番目は手ぬぐいです。が歴史ある家屋特有の土壁に引っ付いているため、

接着物は使用していません。

ポスターのある部屋。

素敵じゃないですか。

部屋は我がヴィヴァンスタッフの山本嬢の部屋でした。チャンチャン♪

■最近特に目に入ったポスター

2011-11-09T23:11:00.001+09:00

写真がぼけてすいません。

みなさんもうこのポスターは見ましたか？

北千住駅で見かけた、ここ最近張られてるポスターです。

しばらくブログはさぼり気味ですが、常にポスター

には気を付けて見ているつもりです。

が、ブログに紹介しようというポスターそのものがあまりありませんでした。。

紹介したいなーと思うポスターは昔から変わらないスタイルのいいちこ

のポスターぐらいです。

いいちこのポスターだけはいつ見てもハッとさせられるもんです。

あまりにも美しいポスターなのでパッと見、どこかの美術館の展覧会ポスターに

見えてしまう時さえあります。

そんな中

これは、久々に「お」っと思うポスターだと思いました。

まず、目立ちます。

でも目立つだけじゃなくレトロ感を生かした見せ方だと思います。

そして文句は「行くぜ東北！」

ＪＲは毎回どこかの地方ををテーマにして大々的に宣伝していますが、

最近、どうやら東北には特に行って欲しいようです。

■母の俳句と万華鏡

2011-08-26T17:22:00.001+09:00

　　　　　　　　　　　　　　　　「花曇り

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　卒寿に夢む

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　万華鏡」

これは、今年90歳を迎えた母が、作った俳句です。　記念に万華鏡を作って欲しいという母の
願いを託したのは、アメリカで70年代から活躍しているキャロリン　ベネットさんでした。
彼女は70年代半ばから、アクリルの筒の中に綺麗な絵をいれ、置物としても楽しい万華鏡を作っていて、グッゲンハイム美術館のオーダーによるオリジナル：モンドリアンの絵をいれた万華鏡も有名です。　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　母の好きな花「二人静か」と、母のポートレート、記念の手書きサインをいれ、母の好きな
紫色を使ったデザインは、タッちゃんが担当。オブッジェクトの色合いは、ベネットさんにお任せして、希望としては９０という数字をいれていただくことにしました。
いろいろベネットさんと連絡を取っている間に、母から連絡があり、俳句を作ったのでこれも
箱の中にいれて欲しいといわれ、それなら筒の中のイメージに組みこんだほうがよいということに
なり、再度タッちゃんがﾃﾞｻﾞｲﾝし直し、やっと完成しました。
９０歳という年でも、尚達筆な筆遣い、俳句にも人生の様々な思いを込め、素敵な記念になりました。

■我が家のポスター公開２

2011-07-31T00:52:00.006+09:00

今日はバスルームに飾ってあるポスターです。

以前にも紹介したナイーブアートのイワンラブジン：IVAN RABUZINの展覧会ポスターです。

１９６５年のヴィンテージポスターです。

そんなポスターを浴室に！？

大丈夫です。完全ビニールコーティングしてますから・・

バスルームってどうしても殺風景になりません？しかも男の一人暮らしのユニットバスなんて、

ただ用をたして体をきれいにするぐらいのパンの耳みたいな存在です。

そんな空間にこんな価値のあるポスターが！

もうトイレに行くのが楽しみでしょうがありません。

ラブジンの隣の小さなシャガールとピカソの絵はコピーです。（＿　＿）

なんか、この浴室をお気に入りの絵でいっぱいにしたいです。

タッちゃん

■ポスター撮影２

2011-07-25T23:00:00.010+09:00

今日は大型のポスター撮影です。

前回紹介したような撮影方法では、大きなポスターになると画面に入りきれなくなります。（ポスターを寝かせた状態で撮るため）

なので大型ポスターは壁にかけて撮影します。

こんな風に。

大きさは・・

このくらいです。１メートルを超えるポスターです。

部屋なんかに飾ると、かなり迫力がありますよ。

以前紹介した町田倉庫で撮影したサビニャックのポスターも大きかったですが、

一般家庭向きではないですよね。

このポスターはジャズフェスティバルのポスターのようですね。

シルクスクリーンで鮮やかで軽快な色使いはジャズというよりは

サンバって感じもしますが・・・

真ん中の人物は、肉付きの良いおばちゃんがハイテンションで踊っている様に見えるし。

飾って元気になりそうです。

タッちゃん　

■我が家のポスター公開

2011-07-24T00:22:00.000+09:00

今日は恥ずかしながら我が家のポスターをちょっと紹介します。

オシャレな部屋を演出するアートポスター・・・アートと暮らすハイセンスライフ・・・・・

っと少しは宣伝になればいいのですが、

あいにくタッちゃんの部屋はそういう宣伝になるような部屋ではありません。。

永井一正さんデザインのポスターです。１９８６年に我がヴィヴァンのマダムが企画した

メッセージフロムトーキョーの際に制作されたヴィンテージポスターです。

ヴィンテージポスターをじか張り？？

っとお声が聞こえてきそうですが。

ちゃんと壁やポスターに跡が付かない特殊な粘着シートで貼っています。

ちゃんとフレームに入れて飾りたいのですが。。そうすると壁に穴を開けないといけないわけで。。。賃貸マンションに住んでるタッちゃんとしてはそこまで思い切ることができません。。。。

ヨーロッパの方は賃貸物件でも壁を塗ろうが、絵を描こうが、穴を開けようが、やりたい放題です。その代わりに退室する時は壁をペンキで白く塗って出ていくのが一般的なんですね。

そういった意味でなんか日本って変にあれやっちゃダメこれもダメってところありません？

賃貸部屋だけじゃなく色々そうですよね。。。ぶつぶつ・・・

ま、自分で部屋や家買って、いいようにやってよってことなんですが。。。

それはさて置き、この永井さんのポスターは僕のお気に入りで、

毎日目の前にするポスターです。

今こんなポスター（デザイン）あります？

こうくる？って感じのデザインポスターです。それでいて飽きず、いつ見ても軽快で・・・・

ともかくアートがある空間はなんとなく気持ちが豊かになるような気がします。

タッちゃん

■ポスター撮影

2011-07-23T09:45:00.000+09:00

今日は土曜日。

土曜日はわたくしタッちゃんが一人の事が多いです。

万華鏡を見にくるお客様とも話せてうれしい曜日でもあります。
今日も沢山のお客様が暑い中ご来店下さいました。
うれしい限りです。

普段はショップチーフの山ちゃんがショップを担当しています。

今日も接客させて頂く傍ら、せっせとポスター撮影に励みました。ちょっとその風景を・・・

分かりますか？

ポスター保管引出しの上に上がって、ポスターを寝かせた状態で撮影しています。
ちょっとお行儀が悪いですが、効率がいいんですねー

自分の影が映らないように照明の当て具合なんかも考えて撮影してます。

後はパソコンで色や光、形を現物に近い状態にお手入れをします。

うちのヴィンテージポスターは２０、３０年前の古いポスターが多いので、傷や汚れがあればそれも撮影して説明を付け加えます。

長時間この体制で撮影を続けると腕がプルプル震えだして写真がぶれてしまいますので
他の作業と並行して時間配分を考えたりもしています。

しかし今日も暑かったー
汗っかきのタッちゃんは最近ジャスミン茶で水分補給しています。

タッちゃん

■パウル・クレー展

2011-07-22T22:00:00.000+09:00

昨日、パウル・クレー展にいってきました。台風がそれて、そのなごりか風が気持ちよく吹きとても涼しい１日でした。

■アメリカ人も昔は足が短かった？

2011-07-21T00:42:00.011+09:00

最近せかせかとポスター撮影をする、わたくしタッちゃん。
せかせかとポスターの詳細をマダムに聞きます。

あるポスターの詳細。

リトグラフだったかしら。。。オフセットだったかしら。。。でもこの時代にオフセットがあったのかなぁ。。。ぶつぶつ。。。

っとマダムは詳細を調べにポスターのもとに行きます。

そしていつものようにマダムの談話が始まります。

「アメリカ人も昔は足が短かったのねー　　見てこの女優、足短めよねぇー日本人も最近若い子とかスラッとしてるわよね。　フランスも３０年前はみんな足が短かったのよー」

それにノって経理のMさんが、「でも根本的に腰の位置が違う気がしますよねー。」

っとこの、たばこのポスターから話がどんどん脱線していきます。

確かに。。ポスターの女性は欧米人にしては足の長さが物足りない気が・・・・あと最近の小学生とかやけに足が長くてくやしいです。。僕も２０歳遅く生まれてれば。。。っとか想像しちゃいます。　ちょっと足が長いタッちゃんを想像しちゃいました。

そうかー外国人も昔はみんな足が短かったのかなー？

・・・で、マダム。このポスター、オフセット、リトグラフどっち？

タッちゃん

■町田倉庫にて

2011-07-18T10:50:00.033+09:00

昨日はポスターや版画などが大量に眠っているヴィヴァン町田倉庫にて撮影をしました。

日曜日なのに働き者のタッちゃん。家から２時間の小旅行で町田倉庫に到着です。

今日はサビニャック（レイモン・サヴィニャック：Raymond Savignac）を中心にもくもくと撮りまくりました。

一枚一枚取り出し、壁に設置、照明やカメラの位置を調整、撮影、痛んだ部分や文字情報も細かく撮って全体のサイズも毎回測ります。（この後パソコンでの作業になります。）

もくもくと楽しみながらも一つ一つこなしていきます。

写真はちょうどサビニャックのヴィンテージポスターですね。

折り目や破れがあって痛んでいますが当時の貴重なオリジナルポスターです。

ちょっと撮影で散らかって見える倉庫ですが、地下で温度は一定？除湿器＋２４時間扇風機で湿気対策、管理しています。二日おきにマダムもチェックに入るヴィヴァンの核でもある倉庫です。

さて今日の山場。大型のサビニャックポスターの撮影です。

手に持っているのはペットボトルです。。大きさを比較したかったんですが、分かりにくい？

ともかく１６０センチ程ある大型ポスターです。成人女性が二人並んだぐらいの大きさですね。

個人的には全部一人でやらないと気が済まないタッちゃんですが、これ以上大きいポスターになると

お手伝いが必要になるでしょう。

気づけば日も沈み暗くなっていました。

行きと帰りの電車で一冊の本が読めました。原田宗徳さんの「ハラダ発ライ麦畑経由ニューヨーク行き」。終始電車の中でニタニタしていました。面白しろいです。

タッちゃん

■ポスター小品展開催中です！

2011-07-17T00:18:00.000+09:00

ただ今、ヴィヴァンではポスター小品展を開催中です！

ホームページや看板で使っている

このうさぎのポスター、

ベルギー出身のフォロンの作品です。この作家、思わず　ニヤッとしてしまう作品を描きます。

エジプトのスフィンクスでしょうか。静かにして欲しいようです。

ちょっと、みょうがっぽくて美味しそうにみえるのは、わたくしだけでしょうか。。

っとすぐれたセンスとユーモアで世界中にファンをもつ巨匠イラストレータです。

今回の展覧会にも何点かフォロンを展示してますので是非銀座にお立ち寄りの際にはお越し下さいませ。

タッちゃん

■目を奪われたポスター

2011-07-16T23:57:00.026+09:00

最近わたくしタッちゃんはポスター撮影に追われています。７月終わりから販売サイトでポスターや版画特集を大々的に予定しているからです。

ペースとしては毎日１０点撮影、ページつくり、アップを目標にしています。

７月終わりまでには１００点ぐらいアップしたいです！

掘れば掘るほどわんさか出てくるポスター達・・・・

さて今日は目を引くポスターを発見・・

イワンラブジン：IVAN RABUZIN　のポスター。

この爽やかでどこかあどけなく踊るような風景が印象的です。

パラダイスのようでどこか一定の距離感を保ち続けている様なたたずまいを感じました。

これまた一目惚れしてしまいました。

イワンラブジンは素朴派（ナイーブ　アート）の作家です。

ナイーブアート・・・わたくしタッちゃんは、この素晴らしいアートの事がしばらく頭から離れておりました。

ドイツにいた頃、僕の描いた絵を見たある人が、「ナイーブアートみたいだね。」

っといってクロアチアにあるナイーブアート美術館のパンフレットを見せてくれました。素晴らしい！と感動したのがナイーブアートとの出会いでした。

説明しますと・・・・

一般には、画家を職業としない者が、正式の教育を受けぬまま、絵画を制作しているケースを意味する。すなわち、その者には別に正式な職業があることが多い。

素朴派の作品は、対象を写実的に描写した、具象的な絵画であることがほとんどであることから、一般的には前衛性がないが、例えば、アンリ・ルソーの一部の作品などについては、前衛的な要素（幻想性等）を認める考え方も強い。

・・・すいません。ヴィキペディアからの引用です。最近ではどうもこの意味だけにとらわれず使われている言葉のようです。日本ではちぎり絵で有名な山下清っていうとわかりやすい？興味のある方は検索してみてください。「ナイーヴ・アート」（Naïve Art）

しかしこの僕の絵をナイーブアートみたいだねっと言った彼、

本音は

「美術をやっている人の絵とは思えないね。」

なのか

「素晴らしく自由でイキイキした絵だね。」

どちらの意味で言ってくれたのかドイツ語だったのもあり、定かではありません。汗

タッちゃん

■ レイモン・サヴィニャック

2011-07-15T23:32:00.002+09:00

わたくしタッちゃんもマダムも最近めっきりブログ更新を怠けておりました（＠＿＠）

サヴィニャックのポスターです。先日発見、販売サイトにアップしたところしばらくして売れました。
日本でもサヴィニャックは人気が高いですねー

レイモン・サヴィニャック(Raymond Savignac)は独学でデザインを学び、1935年からヴィヴァンでも多く所有しているポスター作家カッサンドルの「アリアンス・グラフィック」で彼の指導でポスターを描き始めました。1949年になってモンサヴォン社の牛乳入り石鹸の広告で成功を収めます。
もう少し詳しいことはマダムに聞いてみる事にしましょうー

っと思ったらいつものように何も言わずにお外に行かれていました。

しかしこのポスターボロボロです。。買った当初からこうなのか保管のせいか。。。うーん・・

っと思っているところマダム登場。

ふむふむ。なにやら当時フランスの地下鉄に実際張られていたもののようです。
よく見ると左下に切手のようなものが張っていますが・・・・

これはポスターを地下鉄に張る業者に渡った際の引き渡し印のようなものだそうです。
さすが・・・かなり貴重です。お買い上げ下さったお客様もお目が高かった訳です。

まだ町田倉庫に大型サヴィニャックポスターがあるということで、近々撮影に向かいます。
またレポートします。

たっちゃん

Our thoughts with you

2011-04-14T18:35:00.000+09:00

東北関東大震災の状況を知れば知るほど、いかにその破壊力が凄かったかがわかり、しばらく放心状態がつづいていたが、やっと世の中も平静を
とり戻しつつあるように思われる。
その間、世界各国のアーチスト、知人からほんとうにたくさんの励ましのメールをいただいた。わざわざ海外から電話をかけてくださる方もいた．
そして、一番心に残ったことばが、この「Ｏｕｒ　ｔｈｏｕｇｈｔｓ　ｗｉｔｈ　ｙｏｕ］だった。心から心配してくださる思いが伝わりうれしかった。
情報社会では、心の伝わり方も早く、広いというのが実感。

ドイツに避難？

2011-03-23T17:26:00.000+09:00

震災にあわれた方々に、心よりお見舞い申し上げます。
１１日にブログを書いていたころは、この地震の規模がわからず、翌朝家に帰ってはじめて、その驚異的な破壊力と被害を知った。
翌日から、海外の知人からの安否を気遣うメールが届きはじめた。
こういう時には、世界中みんな心配しているということがよく分かりうれしく、
感謝の気持ちで一杯になった。
先日、３０年ぶりにネットで再会したドイツのエヴァからはメールがこないななど、勝手におもっていると、突如一週間ほどして、ＵＲＧＥＮＴ．．．．．というメールが届き、何度もメールを送ったのに返事がないという心配しているメール。無事を告げ、今は原子炉の問題が深刻化している旨を伝えると、さっそく返事があり、ドイツに避難しないかという。情報だけで判断すると部分が拡大され距離感がなくなり心配だけが加速する。心配することはないよと
返事をだしたが、実際原子炉の現場で作業する方々のことを思うと、友人のお誘いはうれしいが複雑な気分になった。

皆様ご無事でしたか？

2011-03-11T20:26:00.001+09:00

4月開催予定の安曇野での万華鏡展のリストを用意していると、突如
揺れが始まり、最初はすぐ収まるとたかをくくっていると、だんだん激しくなり
これは、普通と違うとスタッフ（今日は、社長以外のタッチャン、山本さん、
南さんの全員がそろっていました）一同事務所をでて、万華鏡を点検しはじめたところ、一層揺れが激しくなり、あわてて階段から外にでると、あちこちのビルから人がでて、まるで銀座祭りのような賑わいになりました。
外から見ると、ビルのガラスが何枚も割れていて、豪さんの後ろの
ガラスにも大きなひび割れが入っていて驚きました。
携帯のニュースで三陸沖に起きた地震の影響ということがわかりましたが、
一時間ほど、寒空のしたで地震の収まるのをまってやっと事務所に戻り、
万華鏡を点検したところ、幸い大型の万華鏡はじめ多くが無事でほっと
しました。
それにしても、今は夜8時ですが、他のビルの明かりもまだついていて、
交通がすべて絶たれているため、どこも残業せざるを得ないのかもしれません。
南さんも山本さんも実家が都心のため、歩いて帰るということで先ほど退社。残るはタッチャンと私のふたり。今夜中に電車に乗れることを願うばかり。
それにしても、いざという時こんなに携帯が通じないものかと、もう少し
なんとかならないものかと思うばかり。でも、ドコモは、まったく通じなくて
絶望的気分だったが、突如山本さんの携帯に電話がかかり、なんと
豪さんからの電話。ＡＵなら通じる事がわかり、山本さんに電話したとのこと。無事がわかりほっとしたものの、今も尚余震が続き今夜は、画廊泊の可能性が強い。
それにしてしても、スタッフ一同揺れのなかを、万華鏡をかばうため、逃げる
ことよりかたずけることを優先したため、絵も万華鏡も無事でした。
スタッフのみなさんに感謝します。

庄漫さんが１８日夕方５時のＢＳで紹介されます！

2011-02-17T16:16:00.000+09:00

上海出身の銅版画家：庄漫さんが日本で活躍する中国人として取材された番組が、ＮＨＫのＢＳで、１８日夕方５時より放映されます。

庄漫さんの繊細なメゾチントの作品を知ったのは、数年前にたまたま送られてきた展覧会の案内状だった。銅版画を制作する作家は多いが、メゾチントは非常に細かい作業のため、日本でも制作する作家が非常に少なく、作品を観に行ったのが最初だった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　その後、連絡をとり展覧会をしていただくことが決まった。その時、わかったのは、庄さんは日本に来る前、上海で歯科医をしていたのに、そのキャリアを捨て、日本に留学してから版画をはじめたということだった。なぜ、メゾチントという細かく、独特の忍耐がいる技法をあえてえらんだかということも、歯医者さんの細かい作業と結びついて、理解できた。

その後、画廊のホームページで、庄さんの紹介などを続けたところ、ＮＨＫの番組を制作しているディレクターから、連絡がはいり、今回のドキュメンタリー番組での紹介となった。

日本にきて１０年近く、もくもくと制作を続ける庄さんの作品が注目されるのは真近いと思われる。

関心を持った作家が、成長する姿をみるのは、ギャラリストとして一番

うれしいことだ。

４０年ぶりの手紙

2011-02-16T17:26:00.000+09:00

先日、ドイツから封書が届いた。
名前をみて胸が躍った。まさかと思いながら文を読むと、まぎれもなく
あのエヴァからの便り。しかもその中に、すっかり忘れていた二人がうつっている写真のコピーまで入っていた。若い！若かった！
８０年代まで文通が続き、その後彼女が引っ越したため、音信不通になっていた。
突然の便りに驚き、彼女の知らせてきたアドレスにメールを送るとすぐに
返信があった。ソルボンヌのクラスでは、首席に近い成績であったキャリアを生かし、ドイツでフランス語の先生を３３年つづけ、最近退職したという近況が記されていた。ネットで私の結婚後の名前と息子の名前で探したところ、おそらく私ではないかと思うサイトに到着して、私かどうか確認するために、ネットでみたギャラリーの住所に手紙を送った旨、伝えてきた。
すぐに会いたい。ヨーロッパにこないか。私が日本に行こうか。などまるで恋人からのようなうれしい便りに、次回のヨーロッパ旅行にはドイツを入れなければとおもっているところです。
こういうことがあるとネットの凄さが実感できる。それにしても、お互いに
長生きしていてよかった！

新聞の威力

2011-02-04T14:05:00.004+09:00

ポスタースタンプ展の案内が朝日新聞のマリオン欄に掲載されてから、
連日お客様がお見えになる。新聞に紹介されているのは、ごく僅かなのに
それでも関心を持ってくださり、わざわざ来てくださるのは、本当にうれしい。
そもそも、ポスタースタンプの存在がいままで注目されたことはほとんど無い。日本での研究者もなく、文献もないため、この展覧会が無ければ、
まったく歴史の中から消えてしまいそうなものが、こうして少しずつ陽の目を
みる事になる。
画廊の仕事とは、このように無を有にかえるための果てしない旅をすることのように思える。

■レアポスターセット

2011-01-18T23:44:00.000+09:00

先日お伝えした超レアポスターをご紹介します！

もうすでにヴィヴァンのHP内の、ある場所で紹介していますが、とても貴重なポスターです。

室内よりも外の方が暖かい「ヴィヴァン倉庫」のさらに「地下」に大切に保管されていたところを引っ張り出してきました。
この地下は極寒で、ある人は「ここは日本海ですか？」ある人は「町田で一番、日照時間が短い僻地」と謳うほど・・・

さてポスターの作家面々ですが、ビッグネームばかりで驚きます。１９８６年、当時からの売れっ子達の七人に直接マダムがアタックしてパルコの協賛のもと特別に作ったポスターなんです。

つまりヴィヴァン以外にこのポスターを持っているところはないんですね。だってヴィヴァンが企画で作ったポスターだからです。

その後この７点のポスターはニューヨークのアートエキスポに出品され良いリアクションを得ました。

３０セット程あるこのポスターを私、タっちゃんも購入、部屋に早速飾らせてもらってます＾＾
僕は特に永井一正さんの、このポスターに度肝を抜かれ、一目惚れでした＠＿＠

永井さんは昔よくヴィヴァンにも遊びに来てくれていたそうです。
久里さんは今でも、「（マダム）居る？」と、ひょおこり、いらっしゃいます。
佐藤晃一さんとは去年偶然にも高崎美術館で万華鏡展X佐藤晃一展でタッグを組みました。

緒方一成さんは、ずっとヴィヴァンと共にいる方です。このブログでも登場しています。

今、毎日この素晴らしいポスター達に囲まれてビールを飲んでいるタっちゃんでした。

■韓国からのお客様

2011-01-15T13:55:00.001+09:00

最近よく若いお客様がいらっしゃる。日本の方とおもって話しかけると、
まったく通じない。時には、片言の英語で話したりして、やっと分かったことは、韓国の「東京アートガイドブック」にギャルリーヴィヴァンが大きく紹介されているためだった。かなり厚くてりっぱな本で、韓国でも人気がある本とのことだった。日本人と識別できなくても、ほとんどの方がこの本を手にしているので、すぐに分かるようになった。
ヴィヴァンの万華鏡が目当てのようだが、韓国にはヴィヴァンで紹介しているような万華鏡がないため、みなさん大感激してお帰りになる。
今日来た方も、万華鏡とポスタースタンプはまったく初めて見た物で、
きてよかったと話していた。この喜びの輪がなんとかして広まるように
したいと日々考えているところです。

マダム

■ポスタースタンプ展。近日発売予定超レアポスターセット！

2011-01-09T23:08:00.001+09:00

あけましておめでとうございます！
ヴィヴァンでは新年第一弾企画としてポスタースタンプ展を開催いたします！

切手でもポスターでもない、日本ではほとんど知られてない広告媒体です。どうぞこの機会にポスタースタンプに触れてみて下さい。
額付なのでちょっとしたインテリアにもとても可愛く、レトロでお薦めです＾＾

次は私、タっちゃんが町田のヴィヴァン倉庫から引っ張り出してお届けする超レアポスターセットを近日中に公開いたします！
乞うご期待！

タっちゃん

ヒマラヤに祈る：武井宏允　展

2010-11-23T12:57:00.001+09:00

武井先生の作品展は、久しぶりになる。
今回のタイトルは、「ヒマラヤに祈るー心の色と形」となっている。
１９８８年にヴィヴァンで初めての個展をしていらい、一貫して画面から受ける印象は静寂だった。
○・△・□が必ずといっていいほど画面に現れていたのも変っていない。
ただ、かっては水彩と間違うほどのうす塗りの油彩だったのが、最近はイタリア紙にミクストメディアで表現されているため、色調に味わいが加わるようになった。
最近は、アジアが身近になったように、ニュースもアジアをとりあげる事が普通になったが、
３０年以上前のインドといえば、関心をしめす人はほとんどいなかったように思われる。
武井先生の口癖は、６０年代の学生闘争のあと、人間の本質を求める旅がヒマラヤを中心とした
インド、ネパール、ブータンへと駆り立てたという。そんな旅が今もつづいている。
世の喧騒を離れた環境で、自在に生きるとはこういうことかもしれない。

■日経新聞にポスタースタンプが紹介されました！

2010-11-15T17:33:00.002+09:00

先月、日経新聞の記者が「ポスタースタンプ」の取材に何度か見えた。
ポスタースタンプとの出会いは、今から２０年ほど前になるが、当時ポスターに興味を持っていた関係で、一目でこの小さなスタンプが、広告宣伝媒体として非常に意義深いものだと直感した。
それ以来、いろいろな文献探しやルート探しに奔走した時期があったが、日本では全く研究の対象になっていなかった。
なんとかして、ポスタースタンプを世にだしたいと、一人思い込んでいたが、とても一人で処理できる
内容ではなく（数も未知数、資料も無い）、いつの間にか関心は、万華鏡のほうに移ってしまった。
昨年から、やっと万華鏡から手が離れ、元来の絵画やポスターなどの紹介に時間がとれるように
なったため、長年の課題であったポスタースタンプの紹介もすこしずつ出来るようになった矢先の
取材であったため、非常に嬉しい事だった。
ついに、１１月１１日の特集に紹介された。一人の関心にとどめるにはあまりに貴重な内容が
こうして多くの方に知られることは、大げさに言えば文化の一端に新しいページが加わったことにもなる。

■刷りの魔術師：エクトール　ソニエ

2010-10-20T14:05:00.002+09:00

「一版多色刷り」といっても一般にはなじみがないが、版画をやっている人なら一度は聞いたことの
ある技法で、日本でもかなり前からこの技法は伝えられてきた。もともと、イギリス人のウイリアム　ヘイターが考案した技法だが、この技法を継承して魔法のように美しい刷りの作品を制作しているエクトール　ソニエの作品が、今　ヴィヴァンの壁面を占拠しています。
版画は複数印刷するため、同じように刷り上げるのは、まさに熟練しないと至難の業となる。
ソニエは、それを難なくこなしている。
透明感溢れる詩情豊かな作品は、この熟練した技から湧き上がってくる。

■ポスタースタンプが注目されています！

2010-10-19T12:32:00.001+09:00

ポスタースタンプといっても、知っている人はほとんどいない。ごくごく限られた
マニアのコレクションアイテムといえる。

昔はポスターの紹介に没頭していたが、ここ１０年は万華鏡の紹介と、どちらかというとあまり人に知られていないものに関心が移る癖があるみたい。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

２０年ほど前、パリで偶然みつけた印刷関係の骨董市の案内をみて、ぶらりよってみた。

あるスタンドの切手のコレクションが目にとまった。ポスターで見慣れたイメージが

あったからだ。でもよく見ると価格がない。あれ？と思い。スタンドのご主人に聞いてみると切手ではないという。

それが、そもそもポスタースタンプとの出会いであった。そのフランス人とはその後

パリにいくたびにお店によりいろいろなコレクションを見せていただいた。

当時、いろいろな資料を探したが、なかなか見つからず、今と違いインターネットもない

時代だったため、自らの足で探しまわるしか方法がなかった。

その後、いろいろな機会にポスタースタンプに出会い、その度にコレクションを増やしていった。ポスターを一時、集めた時があったが、古いポスターはどれもサイズが大きくて、
保管も紙だからと軽く考えていたが、数が増えると大変なことになる。

ポスタースタンプを観た時、これなら小さいから扱いが簡単と思った。ただし、あまりに

情報が少なく、それでは私が老後の楽しみに研究しようなどと考えるまではよかったが、

なかなか進まず、現実の仕事に追われそのままになっていた。

最近は、万華鏡のほうは豪さんが引き受けて以前より熱心に紹介しているため、やっと

ポスタースタンプに関心を移す時間がとれるようになり、昨年久々にポスタースタンプの

簡単な紹介展をした。

すると、先日、突然日経新聞の記者から電話がはいり、ポスタースタンプのことをいろいろ聞かれた。おもいがけないことに非常に驚いたが、新聞社の方が関心を持ってくださるとは、やっとポスタースタプが公に紹介されることになり、感激した。　　　　　　　　　

個人でいくら紹介したくても限度があり、１１月に紹介してくださるとのこと故、

やっと、ポスタースタンプにも陽が差してきた感じがする。

これから、少しずつポスタースタンプのことを伝えようと思う。

■上海ポスターの技法がわかりました！

2010-09-14T18:22:00.001+09:00

上海で印刷された上海ポスターを展示していると、いままで来た事のない方が立ち寄ってくださる。
昨日は、評論家の金澤さんが立ち寄り「ヴィヴァンさんは、時々おもしろい展覧会をしますね」と
展示してあるポスターを眺めて、珍しい、珍しいを連発した。

今日来た方は、以前よくヴィヴァンに立ち寄ってくださっていたが、新しい場所に越してからは、

今日がはじめて。　元は印刷関係の会社に勤めていて、現在は骨董やになったとのこと。

これらのポスターの技法がはっきりしなかったため、おもわず聞いてみると、くわしいこと！

時代からすると、リトグラフかとおもっていたが、よく見ると「点」がみえるので、１９３０年代に

オフセット印刷があったのかと疑っていたが、大正時代からあったとのこと。ただ、紙やインクの質、写真技術の進歩によって、同じ技法でもかなり違うものに見える。
現在展示しているポスターの中にも、手描きのみのリト刷りのもの、一部手描きで一部「網伏せ」
という初期のオフセット技法を併用したものがあると１点ずつ説明してくださった。
現在は、骨董やさんというだけあって、値段まで査定してくださった！

現在のポスターのほとんどは、オール網点のオフセット印刷となる。

２３日まで、東急文化村ギャラリーで万華鏡展があり、タッチャンも販売に駆り出されているので、
明日は画廊に立ち寄るとのこと、イメージのアップを頼もう。。と。

■上海ポスター＆カレンダー

2010-08-31T19:17:00.001+09:00

今回展示しているポスターのほとんどは、タバコの宣伝ポスターになる。

ヨーロッパのポスターと違うのは、掛け軸のような体裁のため、細長いタイプが多い。

実際に展示されていたらしく、細い金具で上下留めてある。表は宣伝用のイメージ。

裏にカレンダーが印刷されているもの、表にカレンダーがついたものもある。

この作品は、カレンダーの年代に西暦年代が入っているため、１９３５年に印刷されたものであることがわかる。上海に租界があったのは、１９３７年までで、当時の上海は海外文化を受け入れた中国でも先進的な都市であり、印刷技術も優れている。

１９９０年頃、上海に行った時、色々ポスターを探したが、６０年代後半の文化大革命でまったく印刷文化の片鱗も無かった状況からは、想像もつかないほど進歩していたことがわかる。

その後の上海の進歩はすさまじい勢いの様子だが、単なる一枚のポスターからもいろいろな時代背景が想像できて楽しい。

マダム

■上海メゾチント作家庄漫さん

2010-08-31T16:49:00.006+09:00

今週から上海で３０年代に印刷されたポスターを展示しているが、言葉が理解できないため説明が難しい。

ポスターでは、キャッチフレーズ、コピーが重要なポイントとなる。

思い余って浮かんだのが、ヴィヴァンでも個展をしたことのある上海出身の庄漫さん。

彼女は、上海で歯科医をしていたのに、日本に８年ほど前に来日。以来、版画の制作に取り組んできた頑張り屋さん。

メゾチントは、１８世紀にヨーロッパで普及した銅版画の一種になるが、非常に根気のいる技法になる。

日本でもメゾチントを専門にする作家は非常に少ない。歯医者さんをしていたと聞き、メゾチントに取り組んでいる理由が分かったような気がした。モノクロの世界が中心で、若干色を加えた作品もあるが、メゾチント独特の黒は、他の版にはない独特の深みがある。

庄漫さんの作品は、ビロードのような黒を基調とした、花の作品が多かったが、最近は中国の風景や室内風景などへ広がっている。

庄さんに電話で、案内状に使ったポスターの意味を尋ねると、上の文字は、店の名前。

左右の意味は、美しくなりますよ！　健康になりますよ！という意味だそうです。

おそらく、薬屋か化粧品屋の宣伝ではないかとのこと。

マダム

■「シャガール－ロシア・アヴァンギャルドとの出会い」展　～交錯する夢と前衛～

2010-08-21T01:36:00.002+09:00

に行ってきました。日々ヴィヴァンでの業務で多忙な日々でしたが久々に連休がとれたので、兼ねてよりチェックしていたシャガール展に足を運びました。

結論。とても素晴らしい展覧会でした。☆５つ！！

僕個人、非常に感激したのはシャガールが美術を手掛けた歌劇「魔笛」の舞台美術のシリーズでした。

今そこで描かれ、まだペンの熱も冷めてないような衣装や、舞台美術案のドローイング。
シャガールの個性とその世界観、それを自由に表現する姿が生々しく輝きを放っていました。

そういえば前にヴィヴァンにこの「魔笛」のオリジナルリトグラフポスターがありましたが、

ミュージアムショップでも業者さんが売っていました。０が１・・２・・３・・　　なるほど。。

もうひとつ感心したのは展覧会自体の造りでした。最初はちょっとちょっと・・シャガールを見に来たんですけど・・・と思わせつつ次第に会場を進むにつれ「おお・・。」「おおお・・・っ」そして最後は泣かせてくれるじゃないですか。。うぅ。。

っと展覧会そのものの構成が良かったのも非常に印象的でした。

ともかく久々に心が高揚したまま会場を後にできた展覧会でした。

帰りは先日ヴィヴァンが企画した版画展「宮山加代子木版画展」でお世話になった丸善ギャラリーがある日本橋丸善で美術雑誌や本を立ち読み。結局「ネットショップの極意」的な本を買って丸善を後にしました。

帰っていつものように庭の手ずくりシャワーで汗を流したのでした＾＾

タっちゃん

■水木しげるの「妖怪幻想」ポスター

2010-08-16T18:38:00.001+09:00

最近水木しげるの話題が多い。NHKの連続ドラマが始まっているのと、終戦記念日の
せいかもしれない。

・・・まてよ、でも確か水木しげるといえば、ヴィヴァンを開設してまもなく、「水木しげる原画展」というのを開催したことがあったよな。など、独り言をいいながら引き出しをあけると、まさしく展覧会開催の年に発売されたレコードの宣伝ポスターがでてきた。

年代をみると１９７８年! 画廊のスケジュールノートが１９７９年から保存されており、その前のスケジュール表が引越しでみあたらないため、正確な記録がわからないほど昔のこととなる。

当時、水木しげるのペンによる細密描写に大変興味があり、ゲゲゲの喜太郎ファンでもあったため、是非展覧会をしたいと先生に申しいれた。先生のお宅に伺うと、緊張している私の前で、戦争のことから、バリ島の細密画のことまでほとんど一人で長時間語り、大変楽しい気分になったことを思い出した。テレビで語る先生のご様子は昔と変わらぬ、衰えを知らぬお元気な様子に、あいかわらずの楽しい口調だった。

ところで、このポスターは、ヴィクターから発売された当時としては目新しいシンセサイザーをとりいれた前衛音楽のレコード【妖怪幻想】の宣伝用ポスターとして、印刷されたもの。当時のレコードはまだLP盤。レコードジャケットにも妖怪たちがつかわれたモノクロジャケットだったが、引越しのとき某ギャラリストに差し上げてしまい、今思うとちょっと残念。でも、こうしてみると、ポスターの語る時代背景は、実に意味深い。

マダム

■「生命―孤高の画家　吉田堅治

2010-08-12T10:06:00.001+09:00

8月9日　夜10時からNＨＫの特別企画で「生命―孤高の画家　吉田憲治」が紹介された。

1966年にパリのアトリエ１７で出会っていらい亡くなる直前までの長いお付き合いだった吉田さんは、既に故人となっている緒方一成のパリ時代の苦楽を共にした親友でもあった。
吉田さんとは、生前ほとんど戦争の話をしたことがなく、特攻隊員だったことも今回はじめて知った。

ただ、戦争は、吉田さんの人生にかなりの影を与えていたことも、なんとなく感じていた。
たしかに、パリに滞在し始めた頃の銅版画の色調は非常に暗かった。

不思議な人で、まったくメチャメチャな日本語とフランス語の混在した吉田語で誰とでも話し、強引に理解させてしまうのは、やはり本人の真剣な訴えと人格の賜物だったと思える。吉田さんに文法はいらなかった。普通なら、何年かパリにいると少しはフランス語の上達度がわかるが、吉田さんのように何十年もパリにいて最初から最後まで同じだった人も珍しい。

それでも、交友関係はどんどん広がり、パリを拠点にロンドン、メキシコ、イスラエル、ノルウェーなど、タフに活躍をはじめた。

吉田さんの絵に変化があらわれたのは、日本から呼んだ奥さんと一緒に暮らすようになってからと思う。だんだん絵のなかに金やカラフルな色が現れはじめた。奥さんの恵美子さんも非常に知的で、影から吉田さんを応援している様子がよく伝わってきた。

その奥さんを失ってから、吉田さんの絵描きとしての本当の人生が始まったように思われる。最初、気になっていた金が落ち着きをみせ、広々とした空間が現れてきたのは、一層精神的ななにかを求めていたのかもしれない。

今回の紹介で、日本ではほとんど無名に近かった作家が知られることになった。

既に、評価のある作家のみが繰り返し紹介されるより、このような形で、無名な作家が紹介されることのほうがはるかに意味深く思われる。

再放映は、8月12日の24時15分からです。

マダム

■閑話休題：いまどきの若者

2010-08-06T19:23:00.001+09:00

昔、もっと若かった頃よく言われた言葉に「いまどきの若者はね」という言葉がある。

大抵、年配者が自身の若い頃と比較して否定的な意味で使われていたので、随分反発した記憶のある言葉だ。それが、最近　ふっと自然にでるようになった。

とはいえ、今日　ご紹介する若者とは、なんとスタッフのタッチャンです。

先日、彼より報告があった。「いやー　これでやっと毎日シャワーが浴びられます」

日頃、タッチャンは銭湯に仕事の帰りに寄っているとは聞いていた。タッチャンの住いは高級住宅街の一角に残る戦後のアパート（風呂無し、台所無し、クーラー無し、共同トイレ）の代表的なスタイル。

数年後には解体されるらしいが、今でもこういうアパートが残っていた！魅力的なのは、家賃が安いことと大家さんが親切なことという。

「一体、どうやってシャワーを作ったの」と聞くと、大家さんの許可を得て、ポンプを買ってきてもう一人の住人と割り勘の手作業で創ったとのこと。こうして、ああして動かして、シャワーからお湯がでます。と説明してもらったが、半分は理解不能。でも、お金をかけないで生活するたくましさだけはよくわかった！

たくましいいまどきの若者もいるのよ。

マダム

■久々のハンス　ベルメールの銅版画

2010-08-06T15:41:00.000+09:00

８０年代ハンス　ベルメールは、刺激的なシュールレアﾘｽﾞﾑ作家として、多くのファンが

その作品を収集していた。その多くは版画であった。特に有名な作品に【道徳小論】が

ある。10点セットになっていて、和紙刷りとアルシュ紙刷りの合計20点が入っていた。

今回展示している作品はその最後の1点。ここ10年ほどコレクション版画の展示をほとんどしていなかったため、久々のご対面となった。流麗なビュランの線が鋭く美しい。

硬い銅板の上に、ビュランで線、それも曲線を流れるように彫る技は、素晴らしい。

■久里洋二のシルクスクリーン

2010-08-06T15:40:00.000+09:00

今年も恒例の夏季ヴィヴァンコレクション展が始まった。

いろいろある在庫作品のなかから選ぶとき、引き出しの中であざやかに見えた作品が、久里洋二のシルクスクリーン作品。連日の暑さの中でブルーの色調が際立って涼しげに見えた。作品は、１９８７年にヴィヴァンが出版した限定100部の版画集：ファンタジーに入っていた3点のうちの1点「Ｆｌｏｗｅｒ」

単なる花ではなく、花の根元が鉛筆になっていて線をひいている。絵を描く花が正解といえる。久里洋二の独特のユーモアセンスは、日本という国境を取り払い、世界に通用する

センスとしてもっと理解されて欲しい。

マダム

■マーニックス　と　インテリアコーディネーターの奥さん

2010-07-23T14:47:00.003+09:00

今月末で最終日になる、ベルギー作家のマーニックス　エバレートの版画を

現在展示しています。すっかりブログとご無沙汰していたのは、高崎市美術館での
大規模な万華鏡展の準備があったため、無事スタートして少し気を休めていたことも
あります。

さて、このマーニックスに同行して来日した奥さんは、ベルギーでインテリアコーディネータアーをしているとのこと。

飾りつけをはじめたとき、版画と同時に展示していた常設の万華鏡を全部片付けはじめた。２人で夢中になって版画を色々移動させ、万華鏡の展示台もどんどん移動。

テーブルの上に敷いていたクロスもはがしはじめた。まったく言葉を挟む余地もないほど真剣に２人でいろいろ話し合っていた。もう２人に任す他ないと思いつつ３時間あまり。すっかり片付いたギャラリーは、まったく新しい空間に変身していた。

ゆったりした配置に万華鏡を置き、版画も日本では普通の掛け方の一列方式をやめ、

作品のイメージにあわせて　大小自由な組合せに展示していた。いままでのギャラリーの

雰囲気とは違う個性的な空間になり、万華鏡と一緒に展示しても違和感のない素敵な雰囲気になっていた。センスとはこういうことと目からうろこでした。

好評につき7月31日まで延長となった展覧会を是非みなさんに見ていただきたいとおもっています！

ミュシャとゴーギャン

2010-04-23T16:51:00.002+09:00

今回展示してあるミュシャの写真で一番反応がある写真が、ゴーギャンが上着だけ身につけ、あとは裸足のままリードオルガンを演奏する姿の写真です。
この写真は、フジテレビの「美の巨人」でも紹介され、その時のコメントが、ゴーギャンがミュシャと共同生活をしていた時、ミュシャが撮影したとのことでした。ゴーギャンとゴッホの共同生活は、
既にひろく知られていますが、ミュシャと共同生活をしていたことは殆どそれまで語られたことはなかったため、その意外性に皆さん驚いています。
お客様より、ゴーギャンがタヒチに行く前なの？　と質問され、写真は１８９５年頃の撮影となっていますが、その辺の説明までないため、調べてみると、１８９１年と１８９５年の２度タヒチに渡っています。

１８９３年にタヒチからパリに戻った時、叔父さんの財産でアパートを買っていますが、同棲していた女性にも逃げられたり、私生活はあまり落ち着いたものではなかった感じがします。
アパートがあるのに何故ミュシャと共同生活？など愚問もわきますが、２度目のタヒチに行く前に撮影されたことだけは、わかってきました。
歴史に残る作家とは、このようなことまで研究の対象になるのでしょう。

朝日新聞のマリオン欄に紹介されました。

2010-04-22T18:23:00.001+09:00

昨日（２１日）の朝日新聞の夕刊に、ミュシャ展が紹介されたため、今日は朝から雨、午後は風まで
加わって冬に逆戻りの天気にもかかわらず、多くの方がミュシャの写真を見に来てくださっています。皆さん、ミュシャの写真からいろいろ想像を深めている様子です。カメラマンの方は、その
味わい深い紙焼きの効果とふるい写真技術の確かさを、ある方は、写真のディテールを見ながら、
その時代の雰囲気を想像したりしながら楽しんでくださっています。

ミュシャのポスターとの出会い

2010-04-20T16:31:00.003+09:00

人生で数限りなくある出会いのなかで、いつまでも続くご縁を実感しているのが、ミュシャの作品。
１９７６年に画廊を開設する前から、非常に関心のあったｱｲﾃﾑがポスターとポストカード。
６０年代半ばをパリで過ごしていた時は、余裕の無い学生だったため、ポスターやポストカードの
類に目を奪われていたのか？いや日本にはないセンスのよい内容に惹かれていたほうが強い。
日本に戻ってからも、なにか日本にない良いものを紹介する方法を模索しながら、具体策もないままに、ヨーロッパのポストカードやポスターの制作会社をいろいろ調べ、資料だけ取り寄せていた
時、ある方からパルコを紹介され、丁度パルコでポスターを扱うショップがオープンするということでパルコのポスターハウスにヨーロッパのポスターを納品することになった。６０年代はヨーロッパでも、アールヌーボーの波が復活した頃で、ミュシャ、シェレー、スタンラン、ロートレックのポスターの複製ポスターに感心していた時でもあった。
７０年代の日本では、ポスターの評価は殆どなく、しかもポスターを売るという発想が一般になかったため、ポスターを千円で売るといったら驚かれた。これらポスターハウスに納品したポスターが、予想以上に売れるようになったのは、新しい波に敏感な若者の支援があったことと思われる。
ギャラリーをオープンしてから、久しぶりにパリに戻り、リューボナパルトを歩いていて、ふと
立ち寄ったギャラリー（このギャラリーはフォロンのシルクスクリーンのポスターを発売したことでもしられていたが、現在はクローズされている）で見せていただいたのが、ミュシャのオリジナルポスター「ゾディアック１２宮」だった。
それまで、複製を扱っていたのにオリジナルの作品をみるのは初めてだった。オリジナル作品が
買えるなど考えたこともなかった。
オフセットの複製と違い、品格の漂うポスターは、大理石の石に刷るリトグラフの味わいある感触が
実に美しかった。実際のオリジナル作品を一度見てしまうと、オフセットの複製から、オリジナルの
ポスターを紹介する方向にどんどん移っていくことになった。
もちろん、この記念すべきミュシャのポスターは日本に持ち帰りました。

■ 新聞に載りました。＾＾

2010-04-16T22:21:00.000+09:00

また冬に逆戻りの今日。寒すぎです。そんな中、今開催中のミュシャ写真展が読売新聞に掲載されました＾＾連日、新聞出てましたね？と来廊して頂くお客様が増えてきています。　　
詳しくは↓
http://www.g-vivant.com/Page/USP0014

近々、別の新聞紙にも紹介される予定です。

個展もひと段落して、落ち着く間もなくヴィヴァンのWebをつくり込む＆DM、資料つくりの毎日ですが、これが多くの人にヴィヴァンを知ってもらう架け橋と思って大変ながら楽しんでパソコンに張り付くタったちゃんです＾＾

タっちゃん

■ 閑話休題：タッチャンの個展

2010-04-08T19:24:00.001+09:00

今日は、ちょっと横道にそれて、デザイナーでもありアーチストでもあるタッチャンの個展の案内を
します。
ヴィヴァンのホームページで独自のオンラインショップをまもなくたちあげるため、その準備にかれこれ３週間ほどタッチャンは日夜準備に余念がありません。しかも、４月１日から白金台の美容院で個展がはじまり、さらに９日から中野でｸﾞﾙｰﾌﾟ展がはじまるため、その準備もあり寝る間をおしんでの制作がつづいてます。
今日はミュシャのかわりに「閑話休題」ということでタッチャンの個展のことを書くというと、「閑話休題」ってなんですか。と質問された。
毎日記号だらけの用紙とにらめこしながらパソコンに向かい、わたしからすれば宇宙人の記号語を
みている気分。どうしてあんな文字が理解できるか不思議なのに、閑話休題とは？とは？

タッチャンの展覧会案内：立川陽介展：Panorama and Relativity
会期：４月１日ー２９日　１０；００－１９；３０　（月・木　９：３０－１９：００）
　　　　　　　　　　　　　　　　休み：毎週火曜日・第３月曜日
　　　　　　　　　　　　会場：Ｐｒｏｓｐｅｃｔ　
　　　　　　　　　　　　住所：港区白金台４－９－１８バルビゾン３２　３Ｆ
　　　　　　　　　　　　ＴＥＬ：０３－３４４５－１５５０
　　　　　　　　　　　　注：期間中美容院は、営業していますが作品をみることは可能です。
　　　　　　　　　　　　　　あらかじめご連絡のうえご来場願います。スペースの都合上、
　　　　　　　　　　　　　　３人以上のご来場はお控え下さいます様お願いいたします。
　　　　＊４月１３日　７時半よりｵｰﾌﾟﾆﾝｸﾞﾊﾟｰﾃｨｰをいたします。この時は、人数の制限はございま
　　　　　　　　　　　　　せんので、お気軽にご参加ください。　当日、友人のジャズバンドの演奏も
　　　　　　　　　　　　　あります。　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　

■ 外国人作家の名前

2010-04-07T16:58:00.001+09:00

海外作家の名前を紹介する時、ファミリーネームの読み方がわからなくて悩むことが多い。
特に、ヨーロッパ生まれの作家が、アメリカで活躍した時。または、フランス以外の作家がパリで活躍した場合など。。。同じ作家なのに国によって発音がことなる。一体どこの国の発音を正式名に
したらよいかなど、頭の痛いことが美術界では多々ある。
例えば、ミュシャの名前も、フランスを中心に活躍していたので、日本では「ミュシャ」が一般的に
通用している。実際は、チェコスロヴァキア生まれで、晩年は故国に帰った。チェコスロヴァキアでは、「ムハ」と発音されているようだ。フランス以外では、アメリカに滞在したこともあり、アメリカでは
「ムカ」と呼ばれている。きっとミュシャ本人は、こんな事態になるとは思っていなかっただろうから、
どの国の発音を正式名と決めたことはなかったと思われる。

■ ミュシャと挿画本

2010-04-06T16:53:00.002+09:00

昨日、一生懸命同じタイトルでブログを書いて完成とおもって、どこかをクリックしたとたん全部
消えてしまった。もう７時すぎで、頼みのタッチャンはホームページ作成でパソコン画面に張り付いているため、あきらめてかえってしまった。
事務所にある５台のパソコンで一番の古顔が、私がつかっているもの。何かがあるたびに、
もう寿命ですよとみんな素っ気ない。毎日、今日一日無事でありますようにと願っている。

ミュシャは、パリにでて苦学していた頃から、生活のためにいろいろな挿画本を手掛けた。
１８９４年から１９２９年の間に、木版、リトグラフなどで９冊の挿画本を手掛けた。その中でも
とくに有名な作品に、１８９７年制作の「エルゼ：トリポリの姫君」がある。
今回は、その挿画本も展示している。２２５部限定の内、３５部は特別の和紙に刷ってあり、
１８０部は普通のヴェラン紙に刷ってある。この本は、３５部のうちの３２番。しかも、コレクター用に
特別の皮装丁をしたもので、３方金も実にフレッシュに残っており、中のカラーも鮮やかに完璧な
状態のものである。最近では、この普通版を解体して、１点づつ額装して販売しているが。
このような完璧な姿を末永く受け継いでくださる方はいないものだろうか。

■ ミュシャ写真展-アールヌーボー

2010-04-06T00:44:00.003+09:00

久々に投稿します＾＾

最近マダムのパソコンの調子が非常に悪くブログ更新難航中です。
マダムの機嫌も悪くなります＠＿＠

マダムにブログレクチャーをするのも僕の仕事ですが・・・すいません、他の事で手が回りません・・・

わたくし事ですが、個展の準備も終わり（ここでも宣伝したいのですがグッとこらえ・・・）一段落と行きたいのですがヴィヴァンホームページの作業が残っており今日も帰りが１２時頃でした。
帰りは１２時なのですが、ヴィヴァンを出たのは１０時・・・・帰宅するだけに２時間は掛かりません。
・・・どこに行ってたかというと・・・・銭湯です。＾＾！帰りが遅くなる日は銀座でひと風呂して帰るのが僕の日課です＾＾家に帰るとお風呂はありませんから！！＾＾；；

予断が長くなりましたが、今ヴィヴァンで開催中のアールヌーボーの巨匠ミュシャ。とてもいい感じです。

アールヌーボーとは１９世紀末から２０世紀初頭にヨーロッパで起こったムーブメントですが、わたくし、タっちゃんはこのアールヌーボの作品が大好きです。

ちなみにマダムはアールデコ派ですよね？

僕がベルリンにいたころ週に一度タダになる日を見計らっては何度となくベルリン市内にあるアールヌーボ美術館に一人足を運んでは「たまらんなぁ～」っと呟いていたのでした。

あのなんともいえない。。ともするとヤリすぎな曲線美。。
ガラスなどの工芸で特に名を知られているアールヌーボですが、僕は家具や建築のその美意識に惹かれます。

今日はその作品を紹介して寝ますー

タっちゃん

エミールガレ：アフリカ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ルイ・マジョレル：蘭

■ ミュシャ展の準備

2010-04-03T18:44:00.003+09:00

来週からミュシャ展がはじまるので、今日は額装と展示に追われています。
時間があれば、国際フォーラムで開催中の東京アートフェアーにもいきたくて、時計とにらめっこ。
やはり、今日は準備で終わりそう。
ミュシャは、ポスターや挿画本を数多く制作しているが、そのための下絵がわりに、モデルを
使っている様子がこの古い写真から見える。その写真の中に、「Ｄｏｃｕｍｅｎｔｓ　Ｄｅｃｏｒａｔｉｖｅｓ」
のための習作用モデルというタイトルの写真がある。　Ｄｏｃｕｍｅｎｔｓ　Ｄｅｃｏｒａｔｉｖｅｓ（装飾資料集）
という本は、本としてはかなり大きく、７２点のデザイン画が入っていた。花、壁紙、壁画、ｽﾃﾝﾄﾞｸﾞﾗｽ等のための習作でもあり、ミュシャのデザイナーとしてのセンスも伺える内容だ。今回は、残念ながらこの本の表紙のみの展示となる。これらの、本は、中の作品が一点ずつ額装され販売されてしまうため、完本の姿でみることは少ない。
たまたま、今回展示の写真がこの装飾画集と関連しているため、展示することにした。

マダム

■ミュシャ写真展が始まります！

2010-03-31T16:57:00.002+09:00

早いもので、この銀座３丁目に越してもう１年半がすぎた。引越しの際、倉庫に長年眠っていた
ミュシャの写真集を見つけ出し、いつか紹介しようと思っていた。

いよいよ４月５日から開催の予定で準備を進めています。
写真は、１８９５年から１９１９年の間に、ミュシャが撮影した風景、モデル、友人などの写真１０枚です。数は少なくても、ミュシャの写真は、あまり紹介されていないので非常に貴重な時代のドキュメントになるでしょう。

マダム

■ イッセイ　オガタとファッションアート

2010-03-27T18:18:00.003+09:00

今でこそ、ジーンズの破りれも脱色もファッションとなったが、１９９０年代ごろは、ブランド品を
身につけることがステータスとなっていたため、ジーンズがファッションの主流とはいえない時代だった。そんな時代、イッセイオガタのドローイングの勢いは、キャンバスをはみだし、身近な洋服や
シャツに及び、シャツやコートをアクリルペイントで描き、破った。しかも、それを平気で着て
歩き回ったものだから、電車などに乗り込むと、一瞬車内の視線がオガタに集中し、驚いて避けて通る人もいた。まさに、ゴーイングマイウェイで進んでいた。
その頃、ギャルリーヴィヴァンは日本でも盛んになってきた国際アートフェアのひとつＮＩＣＡＦにも参加するようになり、１９９４年に横浜で開催された第３回国際コンテンポラリーアートフェアーで、
フランスと日本の作家を紹介し、イッセイオガタのコートに着彩した作品をポスターにした。
会場では、希望者の服に直接ペイントしたりして喜ばれた。
ますますエスカレートしたファッションアートは、渋谷のロゴスギャラリーをはじめ、表参道の同潤会アパート１階にあったギャラリー華音留、１９９７年国際展示場で開催されたＮＩＣＡＦで強烈なインパクトを与えた。
ジーンズと迷彩服は、以後イッセイオガタのユニフォームとなった。

マダム

■ イッセイオガタのバイクと女

2010-03-24T18:19:00.005+09:00

一時、機械の部品とかパイプに凝った時期があり、近所の廃品回収所に通っては、いろいろなものを

探してきたり、友人から壊れたバイクを譲ってもらい、飾りものにしたり、アトリエには古い金属の端材などが積み込まれた。

絵の中でも、バイクが重要なファクターになっていった。１９９０年にフクダモーター主催の展覧会「ＩＳＳＥＩ　ＯＧＡＴＡ　ＤＹＮＡＭＩＣ　ＺＯＮＥ］が開催された。やけに広い場所で、倉庫かなにかの建物だった記憶がある。ギャラリーでは、展示できない大作や数を思いっきり展示でき、８０年代半ばより加速した

ドローイングへの情熱が一気に開花した様が、会場一杯にひろがり、迫力ある展示となった。

言葉より、イメージで伝えたほうがわかりやすいので、今回は会場写真を一杯のせます。

マダム

■ イッセイ　オガタとドローイング

2010-03-23T18:21:00.004+09:00

もうすぐ展覧会が終了というのに、オガタの本領といえるドローイングになかなか進まない。今日は
オガタのターニングポイントとなったドローイングのことを書こうと思う。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　１０年あまりをモノクロの世界に費やしたが、ストイックな版画の表現が必ずしも自分の求めている表現とは思っていなかったみたいで、色々なエスキスをはじめた。
「オレは、都会の喧騒が好きだ」と言いながら、都心にでることは少なく、へら釣りに相変わらず
夢中になっていた。それでも、子どもたちが次第にオガタの手を離れ、新しいアトリエに越すと
一気に強烈な色彩が現れはじめた。いままで、黒のなかにあらゆる感性、情念を込めてたのが、
黒いチョーク、筆で荒々しく書きなぐる野性的な表現へと変わっていった。ドローイングの直接
一気に描きあげるスピード感は、ストイックな版画表現から開放された喜びに溢れ、以後
やむことのないオガタの表現となった。

１９８５年にギャルリーヴィヴァンは、ニューヨークアートエキスポにオガタの作品をはじめ、日本人アーチストの作品を出品した。その後１９８７年まで３回連続出展した。　　　　　　　　　　　　　　　　　　前年の１９８４年にスイス、バーゼルのアートフェアが初めての海外での日本人作家紹介であった。
日本人作家の版画とポスターを展示したが、日本人作家の版画は、近くでみるとその精緻な仕上がりにおどろくが広い会場でのインパクトは弱かった。
そのため、ニューヨークではドローイングを紹介しようということになり、ポスターにもオガタの作品を
使った。広いｺﾝﾍﾞﾝｼｮﾝセンター内が、人で埋まり、活気ある展覧会場だった。

この頃、オガタが関心をもっていたのはバイクと女。よくモデルは誰ですか。と聞かれるが、モデルを描くことはなく、モデルをつくりあげるのが作家の仕事なのだと思う。バイクと女性の形態感が
オガタの表現に向いていたのかもしれない。最初は、硬かった表現が、次第に柔軟な表現に
なっていったのは、筆を自由に使いこなせるようになったからと思える。

１９８５年に第５回ハラアニュアルに招待されたのは、オガタにとっての重要なターニングポイントと
なった。その頃、あまりドローイングを表現として取り入れている作家はいなかったと思われる。
後年、当時副館長をしていた金澤毅さんが、ハラアニュアルは、ヤングアーチストを紹介する展覧会だが、５０歳をこえたアーチストが選考されたのは、後にも先にもオガタさんだけです。と語った。確かに、オガタの作品を見たひとは、若い作家と思う方が多い。その画面から噴出すエネルギーは年齢ではない、作家の資質と内面の情念の力そのものと思われる。ドローイングの中心となる
線の力こそ作家の力量を測れるものにおもわれる。

■ イッセイ　オガタ：黒の触視覚

2010-03-22T16:11:00.005+09:00

１９７８年に、ギャルリーヴィヴァンでの最初の個展を開いた。その時のテーマが「黒の触視覚」
パリ時代からずっとこだわっていた黒が、次第に重厚さを増し、黒々といろいろな物質、人体を覆うようになっていった。黒そのものをあたかも色としてより、生き物のように感じ表現したかったのかもしれない。

エッチングという技法は、時に実に禁欲的な作業に思われる。冷たく硬い銅板に向かって、もくもくと
ひたすら削ったり、塗ったりする作業をくりかえす。やっと、版ができると印刷の試し刷りがはじまる。

当時は、まだアトリエも完備していなかったため、マンションのベランダに１トンもする大型のプレス機を置いたはよいが、半分以上は上のベランダのひさしからはみだし、雨の時は、ぬれ放題。展覧会が近づくと、印刷が大変だった。うっかりすると、子どもが硝酸の入ったバット（プラスﾁｯｸの大型容器）の中で裸足であそんだり、プレス機から飛び降りたり。元気な子どもと格闘しながらの制作だった。この頃まで、ワタシも版画を制作していたので、２人一緒の作業も多かった。

１９７８年に銀座７丁目のあたらしい場所に越したため、かなりまとめた作品を発表することができた。
その後、熊本、名古屋、札幌の画廊での個展がつづいた。

マダム

■ イッセイ　オガタと釣り

2010-03-20T18:52:00.004+09:00

デザイナーのタッチャンとコンビでブログを書いているが、タッチャンの個展準備とヴィヴァンの
ホームページリニューアルの仕事の期限が迫り、しばらくブログまで書けないのでよろしくと昨日
頼まれた。急に責任を感じたのは、ブログに慣れていないからかもしれない。社長のゴウさんもタッチャンもスラスラ書いているように見えるが、文才の違いなのか、どうも緊張感が消えない。

さて、今日は暖かいというより、暑いくらいの日差しとなった。こんな日は、釣り日和というのかもしれない。
いつの頃からオガタが釣りを始めたのか記憶にない。１９７６年に無謀にも画廊経営のいろはも知らず、銀座８丁目にギャラリ－を開いたため、わたしは、そちらに気をとられていた。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　日曜になると姿が見えないオガタは、一体どこにいっているのか。普段子どもの面倒をみてくれているため日曜くらい１人になりたいのかもしれないと思い、あまり詮索した記憶はない。
そのうち、スケッチでもしているのかなと思っていると、浮きを作ったりし始めた。そのうち、竿が１本、２本と増えはじめ、やっと石神井にある釣堀にいっていることがわかった。雨の日も、風の日も毎週早朝から夕方まで必ず通っていた。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
釣りにいっているのに魚の姿がまったく見えないのは、よほど釣りがうまくないのかと気の毒におもい、結果をきいたこともなかった。だんだん、絵の制作より釣りに夢中になっている様子が加速し、子どもが学校で、おとうさんの職業はと聞かれ、漁師と答えたと聞き、オガタに注意したことがあったが、釣りに捕らわれた人には、どんな言葉もつうじなかった。

内心、釣りの時間をもっと絵の制作にまわしたほうがいいのにと思いながらも、九州男のガンコさ
（もっこすというらしい）とはこういうものかとあきらめた。
そのうち、金の盾を持ってかえるようになり、その数がどんどん増えていった。それなのに魚はもち帰らない。不思議におもって聞くと、「へら」は食べられない魚で、金の盾は優勝記念だという。
「食べられない魚を釣る」などということは、魚に縁のない山国生まれのわたしには想像もつかないことだった。

食べられない魚、しかも釣ったあとまた池にもどす。そのために、１日池をにらめっこしながらすわりつづける。なんという無益の行為。とすこし冷ややかな目でみていたが、ある時、美術家の吉村
益信さんが、月刊へらのカットと随筆を代わってくれないかと連絡してきた。
その仕事は、１年の予定が評判がよかったのか、かなり長く続いた。以後、オガタは堂々と釣りに励むようになった。
最初は、釣り場の景色が多かったが、かなり大胆に自由にさせていただけるようになり、オガタ独自のコラムになった。芸は身を助けるとはこのことねとわたしもやっと納得した。
マダム

■ カンパーニュプルミエール通りのカッフェで

2010-03-19T16:01:00.003+09:00

今月は、イッセイ　オガタの作品を展示しているので、もっと作品紹介をしたいと思いながら、ついついより道をしたい気分になる。ブログを書くため、いろいろ資料を探していると、何十年も忘れていた写真がでてきたり、地名を思い出したり、老化防止にはよいかも。
古い写真は、全てモノクロ。スタッフの１人徳永さんがなつかしそうに「あら、モノクロですね」と声にだすほど、最近はモノクロ写真がめずらしくなった。

そんな古い写真の一枚に、オガタと同郷の画家宮崎静夫さんが送ってくださった写真がある。
カンパーニュ　ﾌﾟルミエール通りにあったカッフェで、３人（オガタ、私、宮崎氏）が、くつろいでいる所。みんなワ・カ・カッタ。
　
この通りに、オガタが住んでいたと前のブログで書いたが、あとでよく考えたら、もっと以前に私もこの通りのアパートの一部屋を友人とシェアしていた時期があったことを思いだした。不思議に縁のある通りだということが、今わかった気がする。

この通りは、モンパルナス界隈にちかく、当時というより、２０世紀はじめよりメトロヴァヴァンの前にある、ドームやクポールは、界隈のアーチストの社交場となっていた。毎日、アトリエの帰りにカッフェにより、ｺｰﾋｰを飲むのが日課になっていた。カッフェには、常連さんが多く、各自の定席もあったりして、お互いに顔見知りで、ギャルソンもみんなの顔を覚えており、憩いの場所になっていた。

　特に、クポールは、画家というより、文化人の溜まり場という感じだった。クポールの通りに面した一画は、カッフェになっていたが、奥はレストランとなっており、その一隅でサルトルとボーボワールが一緒に食事をするのに遭遇したり、日常のごく普通の風景にこういうシーンがある街は、魅力的だった。

今年、久しぶりに、ドームによって見たが、以前よりだいぶきれいに改装されていたが、
かってのような親しみやすい雰囲気が消えていたのは残念だった。

マダム

■ 「日野啓三：私のなかの他人」の装丁

2010-03-17T17:03:00.002+09:00

日野啓三”私の中の他人”の表紙になった作品「シチュエーション」

人の記憶はあいまいなもの。（特にわ･た･し･）
先日、イッセイオガタの黒の作品のことを書いたが、実は、文藝春秋社から昭和５０年に出版された日野啓三の「私のなかの他人」を開いて同じ作品が載っているのに気がついた。
日本に戻ったばかりで、これから銅版画をどのように展開させていくか、迷っていた頃、当時文藝春秋社にいた大学時代の同窓生和田氏から、本の装丁のお話を頂いた。非常にうれしいお話で、
モノクロの作品がどのような形で文芸書に現れるのか興味深かった。
時を経て、あらためてこの本を手にすると、その中のエッセイの一遍「形無いものの影」とオガタの
黒のシリーズが新しい顔で表れてきた。まったく違う次元と意図で制作していたものが、ある時、偶然に共通性をもって理解され、語りかける。新しい発見があった。

マダム

■ パリのアトリエ１７

2010-03-15T17:31:00.006+09:00

外国人によく知られているパリの版画工房として今も尚続いているいるのが、アトリエ１７．
工房といっても、作家の作品を刷り師が専門にする工房ではなくて、作家たちが自由に制作できるアトリエのほうになる。私は、たまたま画家の矢柳剛さんの紹介でアトリエ１７を知ったが、朝から夕方まで、真剣に仕事をするアーチストたちに触発され、その熱気にまきこまれていった。その後、アトリエの歴史をしったが、このアトリエから世界に様々なアーチストが飛び立ち、それぞれの国で活躍することになったのを知ったのはかなりたってからのことになる。当時は、作家たちのひたむきな生き方にのみ関心があった。同時期にアトリエで制作した日本人作家で現在も活躍している作家には、画家の矢柳剛、松谷武判、富樫実、吉田堅治がおり、それ以外にも多くの作家が活躍している。
アトリエ１７は、イギリス人のスタンレイ　ウイリアム　ヘイターが１９２７年にヴィラ　シャブロに開設。３０年代には、ミロ、アルプ、タンギィなどがアトリエで仕事をしたこともあるという。１９３３年に、リューカンパーニュﾌﾟルミエール１７番地に移ったため、その番地をとって「アトリエ１７（ディセット）」と名付けられた。このカンパーニュ　ﾌﾟルミエール通りは、モンパルナス墓地に近い、ごく普通の通りであったが、６０年代には、まだ木造アパートがかなり残っていた。その木造アパートには、アーチストも多く住んでいた。オガタが住んでいたアパートも、まさにこの通りの木造アパートにあった。同じ建物に、浜口陽三の仕事部屋もあった。同じ通りの入り口にあった、もっと立派な建物には、かって藤田嗣司や作家のヴォーヴォワールも住んでいたとのこと。パリの通りの名前の多くは、歴史上の人物の名前が付いていて、歩きながら歴史の勉強が出来る。このカンパーニュ　ﾌﾟルミエールのアトリエは、第二次大戦まで。その後ヘイター先生はニューヨークにアトリエ１７を移し、再びパリに戻ってきた１９５０年にリュー　ダゲールに新しくアトリエ１７を開いた。このアトリエも、木造であったが、取り壊しになるため、同じ通りのほかの場所に移転した。丁度、この時期に私も、オガタも一緒に版画を制作していた。１９６９年にパリを去った後、さらにアトリエは移転して、ヘイター先生が亡くなった後、助手をしていたエクトール　ソニエがアトリエを継承。名前をアトリエ　コントルポワンとして、今も世界中の生徒を受け入れている。

マダム

■　”二階堂”と”いいちこ”のテレビCM

2010-03-13T23:38:00.013+09:00

大分三日目のタっちゃんです。
前回”いいちこ”の広告について書きましたが。
今回はいいちこに次ぐ有名麦焼酎”二階堂”の宣伝CMをご紹介します。
このCMは東京でも流れているのでしょうか？東京の我が家にはテレビがないので分かりません；

お馴染みの"いいちこ"のCMもご一緒に。

”二階堂”と”いいちこ”のCM。。方向性は似ていますが”二階堂”は多少、演出が狙いすぎな部分が見えてしまうのがタっちゃん的には気になるとこです。が、大分県民にはなじみ深く、落ち着くCMです。
これが夜ご飯時に流れるとどこかホッとしますー

製作は大広（大広九州）だそうです。監督や演出家などは情報は分かりません；

たっちゃん

■ ジョルジュ・マチュー

2010-03-13T21:22:00.004+09:00

前回、二度にわたって紹介したエールフランスのポスター。

そのモティーフとなった作家、ジョルジュ・マチューについてもう少し詳しくマダムから話を聞くことができました。

僕も感心したように、「よくこんな自由なポスターがつくれたなー」っというのは、やはり時代背景がありました。

当時は彼のように「画家」が広告界に姿を現すことは珍しくなく、企業と画家の接点が強かったんですね。

他には「アフィシスト」というカテゴリーが出来るくらいポスター専門のペインターがいました。
特に６０、７０年代はそれが一番盛んだった時期と言われています。

んんーなんという生き生きした時代でしょう！今はなんとなく「画家」の立場が陰気くさいものになっているように感じます。海外はまだそうでもないのですが、ここニッポンは残念ながらその傾向が強い。。

日本でもこの時代には企業と画家の接点は強かったのですがこれについてはまた別の機会に取り上げようと思います。

さて、なぜ６０、７０年代のポスターがこうも生き生きとしているかというと、一つのポスターの企画がアートディレクター、アーティスト、グラフィックデザイナーというチームで進められていたからなんですねー

こういう話がマダムから聞けるのが面白くてしかたがないです。

まだまだポスター初心者のタっちゃんとしてはもっと知りたい分野になってきています＠＿＠

タっちゃん

■ エールフランスのポスター２

2010-03-13T06:32:00.001+09:00

パリにワインとチーズをお召しに行きたくなります。

しかし先日パリから帰ってきたマダムのお土産のチーズがまだ冷蔵庫の中にありますが、横を通るだけでチーズ臭くって、、、。
はっきり言って臭い足の臭いです・・・。

これをマダムは町田から銀座まで持って来たとは・・・＠＿＠

「電車乗り換えるたんびに、乗客が鼻をくんくんして見る見る表情変えるのが分かったわよ。ホホホ。」

ｂｙマダム

恐るべしマダムの大きな肝っ玉＾＾；

たっちゃん

■ 下町のナポレオンの故郷

2010-03-12T15:17:00.018+09:00

私、タっちゃんは今ホームページのリニューアルに向けて体が３つ欲しい程忙しい状態ですが・・・・
なのですが今下町のナポレオンの故郷に帰って来ています。＾＾；

下町のナポレオン・・・そう”いいちこ”　　そう、三和酒類　そう、　大分、ですー

せっかく大分にいるのだから大分発信のポスターを取り上げたいと思います。

そう”いいちこのポスター”です。

ひいきしている訳ではありませんが、今、日本で見る広告、ポスター、テレビ宣伝でこの”いいちこ”の視点、、デザインのレベルは目を見張るものがあります。

今日はいくつか”いいちこ”の広告をご紹介しましょう＾＾！

もうすでにお馴染みの広告ですが改めてどうでしょう・・・

非常に美しい広告ではないですか。。。

当時無名だった”いいちこ”をここまで大きく有名にしたのはその品質もさることながら、この広告、宣伝の効果もあるといえましょう。何人かのデザイナーの方がそれを手がけていますが、核になったのは、河北秀也。

『〈河北秀也〉1947年福岡県生まれ。東京藝術大学卒業。東京藝術大学美術学部デザイン科教授。アートディレクター。地下鉄マナーポスターシリーズデザインなどを手がけた。』
※スパイシーより

たっちゃん

■ ポスターの保管場所

2010-03-12T03:41:00.004+09:00

美術品を製作する人にとって、作品の保管場所というのは非常に頭を悩ませるとこです。

売れっ子になって美術館やギャラリーに買い取ってもらったり作品保管部屋を持てる経済力があれば言うことなしなんです。うん。

しかしそのギャラリーでもまた作品をどこに保管するか？っと同じく頭を悩ませてるわけで、あれこれ試行錯誤してるんです。

我がギャルリーヴィヴァンも、月島と町田に専用倉庫を所持しています。

銀座のオフィス＆画廊にも専用保管什器に所狭しとポスターや版画達がいますが、今回はその什器をご紹介しましょうー

ギャラリーにはこんな風に保管されています。

この什器はヴィヴァンには二台あってそれでも入りきれないものは町田や、月島の倉庫にあります。

しかしその二つの倉庫ももう身動きがやっと取れるぐらいに作品たちがひしめき合っていて入室するときは軽く気合を入れなければなりません＾＾；せいっ！

僕もまだまだ見てない作品がたんまりあるので楽しみではありますが作品達が痛まない気遣いも

必要なんですー

町田の作品倉庫はそのうちここでも紹介しますー

たっちゃん

■ パリの版画工房と作家たち

2010-03-11T18:28:00.003+09:00

パリの版画工房といえば、なにかかっこいい場所に聞こえるが、１９６０年代中頃の版画工房は、
非近代的な、職人さんの作業所ともいえる雰囲気が漂っていた。
当時、日本からもいろいろな作家が、パリを目指し苦労しながらがんばっていた。作家が制作できる版画工房は少なく、伝統的なエッチング技法を学んだり、制作できる工房として有名だったのが、
ドイツ出身の版画家ジョニー　フリードランデルの工房と新しい技法を開発したイギリス出身の版画家ウイリアム　ヘイターのアトリエ１７（フランス語でディセット）だった。一度だけ、フリードランデルの
アトリエを訪ねたことがあるが、薄暗い部屋の中に硝酸とインクの匂いが立ち込め、閉鎖的なイメージに驚いた。ただ、このアトリエで制作していた多くの作家は、その後ヨーロッパはじめ日本でも活躍している。日本の版画史にも残る作家として筆頭にあげられる浜田知明先生をはじめ、夭折した荒木哲夫。彼とは日本に戻ってから親交がはじまり何度か彼の個展を開催した。ドイツ人のウォルフガン　ゲフゲンもフリードランデルのアトリエでオガタと一緒だったことを知ったが、最初は東京版画ビエンナーレで受賞した作品に感銘し、パリに会いに行きオガタを覚えていてその奇遇に驚いた。彼のメゾチントの作品は、物質を超えた精神性の極みを表現しているものとして、当時日本の作家たちにも多大な影響を与えた。その他、スイスの女流版画家で日本にも多くのファンをもつ
アンナピア　アントﾆｰニも同じアトリエだった。フリードランデルのアトリエはその後８０年代に閉鎖されたと聞いている。
一方、私が通っていたヘイターのアトリエは、木造の一軒家でリュー　ダゲールにあった。一軒家と
いっても、くづれんばかりのという形容詞が必要なくらいの建物ではあったが、天井が高く、開放的
だったのは、ヘイターの気質も影響していたのかも知れない。イギリス人としては小柄であったが、
ブルーの瞳は鋭く、講義は熱気がこもり、女生徒のお尻をそっとなでながらの講義もあり、すべて
新鮮だった。アメリカ、ドイツ、ベルギー、フランス、日本、マレーシアなどいろんな国から生徒が集まっていた。ヘイター式という銅版画の技法は、通常色版を何枚か重ねて刷る代わりに、１版のみで、ローラーを変えながら色を重ねて印刷できる１版多色刷りといわれる技法。最初に、この技法の理論と版の制作方法を学ぶと、あとは自由に制作できたため、各自さまざまな表現を追及して
毎日が充実していた。

マダム

■ エールフランスのポスター

2010-03-10T09:23:00.004+09:00

ポスターを整理してると驚く＝感動の連続です。
なぜ今こんないい広告（ポスター）がないのか、っと思うと同時にこの時代だから合って良しとされた広告だとも思います。

広告＝ビジネス、　当たり前の構図ですが、この時代は媒体そのものが限られていたということもあるけど広告での表現も生き生きしたものが多いな。。。

なんて思ったのがこのポスターを見たとき、

エ－ルフランス（AIR FRANCE）のポスターに描かれているイメージの作家はフランス出身のアーティスト、ジョルジュ・マチュー（Georges Mathieu ）。

当時アクションペインターとして注目され売れっ子アーティストでした。

たっちゃん

■ イッセイ　オガタの黒

2010-03-09T16:02:00.005+09:00

１９６７年頃、イッセイ　オガタは当時、国際的な版画登竜門として世界的に有名だったリュブリアナ版画ビエンナーレで近代美術館賞を受賞した後、２年ほど日本に戻っていたが、パリに戻り再び銅版画を制作しようとしていた。その頃、私もウイリアム　ヘイターの銅版画工房：アトリエ１７で銅版画をはじめたばかりであったが、オガタも最初のフﾘｰﾄﾞランデルのアトリエから、ヘイターのアトリエに移ってきた。それ以来、オガタが作家になっていく過程につきあうことになった。
結構せっかちに動き回る私と対照的に、パリの異邦人として１００年１日のごとくゆったり暮らすことが身についてしまったオガタは、終生そのリズムを変えることなく、我関せずと、自由人としての生き方を貫いた。
その画家としての人生で、究極の色が「黒」であった。最初は、ドイツ人の版画家でパリで伝統的な版画技法のアトリエを構えていたフリードランデルのアトリエで制作していた。その頃の作品は現在殆ど残っていない。ここに紹介する作品は、ごく初期の作品で「パリ青年ビエンナーレ」に出品した作品です。晩年の作品からは、想像もできないシンプルな作品。でも
生まれたばかりの幼子のように、あどけなく（こんな表現はオガタをして赤面させるかも）
ユーモアさえ漂い、これからなにかが開花する予感を感じさせる作品です。
オガタが、版画を始めることになったきっかけは、当時パリのモンマルトルの丘で観光客あいてに似顔絵を描いていたところに、たまたま浜田知明先生がとうりかかり、同じ熊本県出身、大学も後輩ということで、親しくさせていただき、その頃先生が通っていたフリードランデルのアトリエに遊びにいくうち、版画をみずから制作するようになったようです。

画家なので、当然「色」「形」が話題になることは多かった。色のなかでは、いつも「黒」色が話題になった。銅版画は日本に戻ってからも続き、８０年代のドローイング制作までオガタの作品の基調となった。最初の頃の黒も、次第に黒味を増し、その表情も、味わいも実に
奥深い美しいものになっていった。オガタの黒は、荒削り、オガタ流にいえば「野生の黒」
決して冷たい黒ではなく、情愛に満ちた色であった。

マダム

■ ぷっ、だけど、かなり関心

2010-03-09T14:00:00.003+09:00

昨日は忙しい中マダムが初投稿して下さってうれしいタっちゃんです。緒方一成展。小規模でありながら見ごたえのある展覧会になっています。

さて今日は・・・・

これが出てきた時、なんか笑っちゃいましたけど、非常に優れたデザインだと思うんです。

これ、今駅のホームや電車の中刷りにあったら相当目立ちます。

デザインは昭和50年代のもので印刷技法はシルクスクリーン。
作家は、これまた大御所、大橋正さんです。

たっちゃん

■ 今日から「ＩＳＳＥＩ　ＯＧＡＴＡ＆ＤＲＡＷＩＮＧ］展がはじまります！

2010-03-08T18:29:00.006+09:00

＊緒方一成展：ＩＳＳＥＩ　ＯＧＡＴＡ　ＤＲＡＷＩＮＧ＆ｐｒｉｎｔｓ

　　会期：２０１０年３月８日ー２７日　日曜休み　　１１時ー１９時
　　　　　　会場：ギャルリーヴィヴァン
　　　　　　　　　　東京都中央区銀座３－１０－１９　美術家会館ビル４階
　　　　　お問合せ：０３－５１４８－５０５１
　　　　　　　　　　　　vivant@g-vivant.com
生涯、黒と線を表現の基調として追及していた緒方一成の未発表作品を中心に展示いたします。
そのダイナミックで刺激的な世界をご高覧くださいますようご案内いたします。

よく間違われますが、作家名はイッセイ　オガタ、本名は緒方一成（おがた　かずなり）です。
まちがわれるのは、有名なコメディアンと発音がおなじだからです。以前、ポーランドの未知の方からメールが届き、昔アメリカでみた作品が気になり、イッセイオガタで検索すると、コメディアンの
ことばかりで、やっとさがすことができたという内容でした。残念なことに、その時イッセイオガタは
既に亡くなっており、生きていたらすごく喜んだのではないかと思いました。
それにしても、アメリカでみたのは、１９８５年から３年間毎年、ニューヨークのアートエキスポに参加して、日本の作家を紹介していた頃の作品ではないかと思われます。その時、若い男性ですごく
イッセイオガタの作品を気にいいって買ってくださった方がいたことを思い出し、ずっと忘れないでいくださったのかと感激しました。

展覧会情報はこちらです
http://www.g-vivant.com/galerie/tenji.htm

マダム

■ わたくしどもは・・・

2010-03-07T16:42:00.004+09:00

今日は私どもVIVANT（ヴィヴァン）のギャラリースペースの一角をご紹介いたします。

ただいま常設展示をしておりまして、まもなく緒方一成展の準備に入らせていただきます。

この整ったギャラリーの一角・・・実は今年の初めまで倉庫化しており床は愚か、奥の壁まで見えず、ストックの絵や空箱が天井まで届く勢いだったんです；；；；

そこを社長のGOさんと僕とで、「何とかせんといけん！」（二人とも九州の血が流れてます）っと、せっせこ町田と銀座を往復してやっとの想いで手に入れた聖域なんです。

ともかく私どもヴィヴァンでは毎月、一人の作家をフューチャーして絵画、版画を展示、販売をしております。

銀座にお越しの際はちょろっと覗いてみてくださいね。

たっちゃん

■ ニコンポスター２

2010-03-07T16:35:00.004+09:00

前回思わず声が出てしまうほどかっこいいニコンのポスターを紹介しましたが、そのニコンポスターの下にはまたニコンポスターが＠＿＠

僕は２度そのかっこよさにあっと驚きました。

この時代のポスターは今のようなドットで見せるオフセット印刷技術ではなくリトグラフやシルクスクリーンという版画の手法で生産されていました。

「＊リトグラフ
平版を代表する版種。石灰岩、亜鉛版、木版等の平らな板上で、水と油の反発作用を利用して印刷する方法。元来、リトグラフは石版画を意味しており、１９７０年代頃まで実際に石灰岩を使用することも多かったが、現在は殆ど金属板になっている。また、日本独自の技法として木版を使用することもある。」

「＊シルクスクリーン

孔版の一種。シルクの布目を利用して、膠質の液体を塗り、版をつくる方法。
６０年代にアメリカで開発された技法。フランス語ではセリグラフ。」ｂｙマダム
この作品はシルクスクリーン。
なのでよぉーくポスターの表面をみるとインクと紙との微妙な凸凹が見えます。

　うーん。。分かんないですよね？

でもこの独特の凸凹が造る画面の色は非常に味があってなんとも言えない哀愁が漂っております。うん。

もちこのデザインも亀倉雄策様。

たっちゃん

■ 緒方一成という人

2010-03-05T21:36:00.004+09:00

来週からギャルリーヴィヴァンではいよいよ「緒方一成展」が始まります。

僕も一成さんとは何回かお会いしましたが、鋭くも優しい目は自分の心の奥深くまで見つめられているようでした。僕の絵も何回か批評して下さいました。

ファッションも含め非常に独特のオーラを放つ方で、
「表参道の人ごみの中２００メートル先の親父を見つけた事があった。」
っと息子さんのお話＾＾

写真は生前の緒方一成さん。この写真でなにも説明は要らないでしょう。
大学生だった僕はそのパワーに大きなショックを受けたのでした。

たっちゃん

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「絵は、空のように自由に描くのがよい」が、生前口癖でもあり、既成概念にまったく囚われない自由人を貫いた作家の魂の思いが伝わってくる作品です。

マダム

緒方一成（issei ogata）

　熊本県生まれ

東京藝術大学デザイン科卒業
1961-1971　パリ在住

個展
1975,80　泉画廊
1978　クラーク画廊
1978-2006 ギャルリーヴィヴァン
中野紅画廊、ギャラリーフレスカ、ギャラリー原宿ピガ、ギャラリー華音留・・・・。他

■ ニコンポスター

2010-03-04T20:35:00.003+09:00

NIKON。言わずと知れた日本のカメラメーカー。
僕がドイツにいた頃、街行く外国人みんな日本製のカメラを持っているので、不思議な感覚を味わったのを覚えています。

カメラに限らず、車、電化製品、はたまたテレビ番組（ドイツでは昼間、80年代の日本のバラエティー番組を吹き替え版で放送）、だったり、ふっと大した国よのう。ニッポン。っと思うことが多々ありました。

なぜ冒頭でNIKONっと呟いたかというと、70年代のNIKONのポスターを見つけたからです。
これを見たとき思わず声が出てしまいました。

カッコよすぎです。

デザインは１９６４年の東京オリンピックポスターなどで有名な亀倉雄策（かめくら　ゆうさく）。

たっちゃん

■ アルミが映す錯覚

2010-03-03T01:04:00.018+09:00

今日は家具のコレクターをしている友人から、ある「アルミを使ったポスターを探している。」
ということで早速マダムに相談してみました。

友人が探していた作家のポスターはなかったのですが、別のフランス人作家によるアルミ作品を取り出してくれました。

７０年代の作家・・・作家の名前はマダムもド忘れしてしまっていたので思い出したら報告しますー

これまた写真じゃ分かり難いんですが、アルミ板を細かい線で削ってその反射具合で立体的に見える！、というもの。

ポップな柄と気の遠くなる作業の痕跡、そしてアルミ画面から放たれる怪しいイリュージョン。

なにか言葉にできないアンダーグラウンドな雰囲気を感じますが、僕はこういうの好きです。

ちなみに僕の友人が探していたのはイタリアのポスター。
これもかなりクール！

詳しくは彼のホームページをご覧ください。

http://www.morikagu.com/morikagu/Jabik_6.html

どこかに私、たっちゃんの作品も載っていますー。
彼はコレクターで、僕とは飛行機の席が偶然隣だったことから友人関係にいたった変な経緯があります＾＾；

たっちゃん

■ ブタにヒール

2010-03-02T23:52:00.012+09:00

ヴィヴァンにひときは目を引くポスターがあります。

このなんともユニークでインパクトのあるポスターはアンディー・ウォーホル。
豚はしばしば作品のモティーフにされますが、このウォーホルのポスターは微笑ましく、どこかあっけらかんとした心地よさがあります。うん。

足を良く見ると、、おしゃれにもヒールを履いてるではありませんか＾＾

写真は少し暗いのですが本物は軽快な明るさがあります。
この作品は町田の某倉庫ではなくヴィヴァンにありますので来ていただければ見せれますー。

豚といえば僕はこのポスターよりも前に強烈なアーティストの作品を知っていました・・・

なので初めてウォーホルのブタポスターを見たときギョッ「タトゥーブタ！」と思ったのです。

ちなみにこの豚にタトゥーを施し、剥いだ皮は今や1460万円で落札されるほど。。
アーティストはベルギーの作家ウィム・デルボイ。

んんんんーーちょっと強烈です。

たっちゃん

■ 売れっ子現代作家の代名詞

2010-02-26T00:57:00.011+09:00

今ノリにノッている現代の芸術家の一人に鴻池朋子さんという方がいらっしゃいます。去年オペラシティーアートギャラリーでの大々的な展覧会に僕も行ってきました。

僕が学生の頃に大学に講演にいらっしゃいましたが、その頃から注目されていて去年あたりから一躍現代作家スターになられた感じがします。

今日は動画の紹介のみで・・・明日に備え寝ますー

たっちゃん

■ 総額うん千万

2010-02-23T01:15:00.009+09:00

世に出てないポスター達が町田の某倉庫に眠っています。

良くこんなに買うお金があったなぁーというよりも病的ともいえるマダムのコレクション欲に圧巻。。

最近その倉庫を一掃するプロジェクトがヴィヴァンのGoさんと行われました。
その模様はGoさんのブログにあるので是非↓

http://ameblo.jp/ogata50/theme-10019087958.html

上の写真は藤田嗣治の貴重なポスター。パリでの仮面舞踏会のためのポスターでマダムが声を大にして「貴重」と言っているので本当なのでしょう。

最近ヴィヴァンのホームページのリニューアルに向けて動いています。
そのうちさらにビッグなヴィヴァンHPもみなさんに紹介できると思います。
今日も帰りが遅くなってしまった。寝ますー

たっちゃん

■ パリへ！

2010-02-20T21:25:00.010+09:00

今日よりマダムがパリに出張。

いまいち何をしに行くのか説明がないまま出国されました＾＾；

普段画廊でも気づくといつの間にやらマダムの姿がありません・・・・
マダムが何をしに外に行くのか分からないのには慣れてますが、出先で財布やメガネを忘れるのは国内だけと願いたいですー

あ、たぶんトゥゾーさんには会ってくるんだろうなぁー３０年来のお友達っておっしゃってたし。写真は先月ヴィヴァンで個展をしたトゥゾーさんのDM。銀座ITOYAにも彼女の葉書きが並んでいるらしいです。

帰国後、パリ話楽しみ＾＾！

たっちゃん

■

2010-02-20T18:59:00.003+09:00

ブログスタート！。

Galerie vivant アートブログ～空のように自由に～

タンタンｵﾚﾝｼﾞポスター

■古き良き日本家屋のポスター

■最近特に目に入ったポスター

■母の俳句と万華鏡

■我が家のポスター公開２

■ポスター撮影２

■我が家のポスター公開

■ポスター撮影

■パウル・クレー展

■アメリカ人も昔は足が短かった？

■町田倉庫にて

■ポスター小品展開催中です！

■目を奪われたポスター

■ レイモン・サヴィニャック

Our thoughts with you

ドイツに避難？

皆様ご無事でしたか？

庄漫さんが１８日夕方５時のＢＳで紹介されます！

４０年ぶりの手紙

新聞の威力

■レアポスターセット

■韓国からのお客様

■ポスタースタンプ展。近日発売予定超レアポスターセット！

ヒマラヤに祈る：武井宏允 展

■日経新聞にポスタースタンプが紹介されました！

■刷りの魔術師：エクトール ソニエ

■ポスタースタンプが注目されています！

■上海ポスターの技法がわかりました！

■上海ポスター＆カレンダー

■上海メゾチント作家庄漫さん

■「シャガール－ロシア・アヴァンギャルドとの出会い」展 ～交錯する夢と前衛～

■水木しげるの「妖怪幻想」ポスター

■「生命―孤高の画家 吉田堅治

■閑話休題：いまどきの若者

■久々のハンス ベルメールの銅版画

■久里洋二のシルクスクリーン

■マーニックス と インテリアコーディネーターの奥さん

ミュシャとゴーギャン

朝日新聞のマリオン欄に紹介されました。

ミュシャのポスターとの出会い

■ 新聞に載りました。＾＾

■ 閑話休題：タッチャンの個展

■ 外国人作家の名前

■ ミュシャと挿画本

■ ミュシャ写真展-アールヌーボー

■ ミュシャ展の準備

■ミュシャ写真展が始まります！

■ イッセイ オガタとファッションアート

■ イッセイオガタのバイクと女

■ イッセイ オガタとドローイング

■ イッセイ オガタ：黒の触視覚

■ イッセイ オガタと釣り

■ カンパーニュプルミエール通りのカッフェで

■ 「日野啓三：私のなかの他人」の装丁

■ パリのアトリエ１７

■ ”二階堂”と”いいちこ”のテレビCM

■ ジョルジュ・マチュー

■ エールフランスのポスター２

■ 下町のナポレオンの故郷

■ ポスターの保管場所

■ パリの版画工房と作家たち

■ エールフランスのポスター

■ イッセイ オガタの黒

■ ぷっ、だけど、かなり関心

■ 今日から「ＩＳＳＥＩ ＯＧＡＴＡ＆ＤＲＡＷＩＮＧ］展がはじまります！

■ わたくしどもは・・・

■ ニコンポスター２

■ 緒方一成という人

■ ニコンポスター

■ アルミが映す錯覚

■ ブタにヒール

■ 売れっ子現代作家の代名詞

■ 総額うん千万

■ パリへ！

■

ヒマラヤに祈る：武井宏允　展

■刷りの魔術師：エクトール　ソニエ

■「シャガール－ロシア・アヴァンギャルドとの出会い」展　～交錯する夢と前衛～

■「生命―孤高の画家　吉田堅治

■久々のハンス　ベルメールの銅版画

■マーニックス　と　インテリアコーディネーターの奥さん

■ イッセイ　オガタとファッションアート

■ イッセイ　オガタとドローイング

■ イッセイ　オガタ：黒の触視覚

■ イッセイ　オガタと釣り

■　”二階堂”と”いいちこ”のテレビCM

■ イッセイ　オガタの黒

■ 今日から「ＩＳＳＥＩ　ＯＧＡＴＡ＆ＤＲＡＷＩＮＧ］展がはじまります！